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Estreia do Festival Transamazônico conquista público em Rio Branco e promete mais emoção nesta quarta-feira

ESTREIA COM SUCESSO

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Sob fortes emoções, aplausos e casa cheia, o Festival Internacional Internacional de Cinema LGBTQIAPN+ Transamazônico estreou, na noite desta terça-feira, 25, em Rio Branco. O Cine Teatro Recreio foi o espaço escolhido para receber o palco de diversidade, cultura, arte e resistência, na terceira edição do evento.

Antes da abertura oficial, foi exibida uma sessão extra com os curtas-metragens: ‘Sereia Descartada’, ‘Seus Lábios’, ‘Lembrar que Dor Não é o Único Jeito de Existir’ e ‘Quebramar’, quatro superproduções que promoveram a reflexões sobre diversidade.

À noite, o público foi recebido pelo canto transcendental da artista Saliza, que encantou com a sua potência vocal das mensagens em forma de canção. Antes mesmo da exibição do primeiro filme da noite, a plateia foi surpreendida com a performance de ‘Cabaret com Miss Gudah’, do ator César Júnior.

Emocionado, o produtor cultural e idealizador do projeto, Moisés Alencastro, destacou a importância do Festival Transamazônico para a comunidade LGBTQIAPN+.

“Estou imensamente feliz por realizarmos mais uma edição desse Transamazônico, que mais que um festival é uma revolução. Enaltece nossas lutas por políticas públicas e respeito, além de criar um espaço de fala para pessoa representada nas siglas de que expressam a nossa diversidade. A arte é mais que entretenimento, é um grito de liberdade, é política, é resistência e é revolução”, salientou Alencastro.

A estreia foi prestigiada por várias entidades públicas e governamentais, representadas por Lucas Costa Almeida Dias (procurador regional dos Direitos do Cidadão do MPF no Acre); Solene Costa (coordenadora administrativa do Centro de Atendimento à Vítima (CAV) do MPAC); Germano Marino (chefe da Divisão de Promoção Diversidade Sexual da Secretaria de Estado de Assistência Social e Direitos Humanos); Antonela Albuquerque (presidenta da Associação Travestis e Transgêneros do Acre); Soleane Manchineri (ouvidora-geral da Defensoria Pública do Acre, entre outros.

Emoção a flor da pele

Entre lágrimas, risos e muita identificação, a público assistiu a estreia do curta-metragem acreano ‘O Nome’, de Rose Farias, que mergulha nas vivências da ativista LGBTQIAPN+ e mãe de santo, Rubby Rodrigues, e do jovem trans Murilo, em suas jornadas em torno do nome social.

A segunda película da noite, ‘Paloma’, de Marcelo Gomes, levou a plateia ao delírio. Com a interpretação premiada de Kika Sena, o filme, inspirado em uma história real, partilha a jornada de uma mulher trans que desafia o conservadorismo rural para realizar seu sonho.

A programação continua

A boa notícia é que a programação contínua nesta quarta e quinta-feira, 26 e 27, no Cine Teatro Recreio, Universidade Federal do Acre e Casa do Rio.

Hoje, às 14 horas, Kika Sena ministra uma oficina ‘Presença de Profissionais Trans e Travestis no Cinema Brasileiro’, na Sala 02 do Bloco de Artes Cênicas da Ufac. Às 16 horas, no Cine Teatro Recreio tem sessão extra de curtas-metragens.

Às 19h30, o Grupo Epinesis abre a noite com uma performance de vogue cheia de atitude, fluidez e expressão. Epinesis é um grupo de pesquisa que transita entre o teatro e a dança, buscando através da arte da cena, a corporeidade e fluidez.

Nesta quarta-feira serão exibidos: ‘Bixas Pretas: Entre O Amor E Os Afetos’, e ‘Salão de Baile’. A produção orienta que os interessados em prestigiar confiram a classificação etária de cada produção.

O Festival Transamazônico é um projeto aprovado pela Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio da Fundação de Cultura Elias Mansour (FEM), com financiamento pelo Ministério da Cultura (MinC). O evento é uma realização da MF Alencastro, com apoio do governo do Acre, por meio da Secretaria de Estado de Comunicação (Secom), Prefeitura de Rio Branco, Ministério Público do Acre (MPAC), Comissão da Diversidade Sexual da OAB Acre, Fórum de ONGS LGBT do Acre, Associação dos Homossexuais do Acre (AHAC), Conselho Estadual de Combate à Discriminação e Promoção dos Direitos de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais (CECDLGBT), Made In Acre, Rosasfarma, ContilNet, Top Mídia, Afa Jardim, Avatim, Estetic Face, Donn Barbearia e Casa do Rio.

A programação completa e os cliques da estreia podem ser conferidos na página do festival @tfestivaltransamazonico.

Fotos: José Lucas/Festival Transamazônico

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Solo teatral que aborda a banalidade do mal na atualidade estreia no Sesc Acre

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‘O Lobo e o Mal’ é escrito e interpretado pelo artista acreano Daniel Scarcello

A banalidade do mal no cotidiano é o tema do solo O Lobo e o Mal, do artista acreano Daniel Scarcello, em cartaz nos dias 20, 21 e 22 de novembro, no Teatro de Arena do Sesc, no Centro. Com entrada gratuita, as sessões começam às 19h, e os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada apresentação. A temporada faz parte do projeto “O Lobo e o Mal – Arte e Filosofia”, da Scar Produções, contemplado pela Lei Aldir Blanc, por meio da Fundação Elias Mansour (FEM). A sessão de sábado contará com intérprete de Libras, e a de domingo terá audiodescrição.

Na peça, um ator compartilha com o público o processo de criação de seu novo papel: o clássico Lobo Mau. Confiante e concentrado, ele só não esperava que a ficção fosse tão real. O que era apenas uma preparação se transforma em um grande conflito interno. A dramaturgia nasce da pesquisa desenvolvida na dissertação de mestrado do ator e autor, que investigou a banalidade do mal em narrativas ficcionais entre 2019 e 2021, na Universidade Federal Fluminense (UFF).

“Em 1968, Arendt falava sobre a falta de reflexão acerca de nossas ações e, hoje, em dias tão acelerados, essa reflexão se torna ainda mais necessária. É preciso estar sempre atento aos movimentos que seguimos, ao que está sendo vendido como bom. Falar sobre esse tema por meio da arte foi um desafio que me propus ao me deparar com essa temática assustadora e necessária”, comenta Scarcello.

Autores como Hannah Arendt, Zygmunt Bauman, Leonidas Donskis e Susan Neiman serviram de referência para a escrita dramatúrgica, enquanto a pesquisa física e autores como Antonin Artaud contribuíram para a construção cênica, que levou cerca de três anos e foi dirigida pelo carioca Daniel Leuback.

“Sempre me interessou abordar temas considerados tabus e, por isso, quando o Daniel me apresentou a proposta, aceitei imediatamente o desafio. Tem sido uma oportunidade de experimentar caminhos de encenação que me instigam, construindo uma poética cênica e visual a partir da corporalidade do ator. Buscamos expandir as possibilidades de presença do ator e construir uma experiência cênica em que corpo, espaço e imagem estejam em constante diálogo”, comenta Daniel Leuback.

Além das apresentações, ao final de cada sessão, o público poderá participar de um bate-papo com os artistas e especialistas convidados para discutir e refletir sobre os temas abordados pelo trabalho. “Estou muito feliz em poder apresentar esse trabalho em casa, e essa troca no final é muito enriquecedora para todos nós. Acredito muito no poder de transformação da arte e espero que a gente possa provocar reflexões e voltar para casa mudados de alguma forma”, afirma o ator.

‘O Lobo e o Mal’ estreou de forma independente em maio de 2025, em Niterói. Todas as atualizações podem ser acompanhadas pelo perfil @scarproducoes, no Instagram.

Arte e Filosofia

Além desta temporada gratuita, o projeto da Scar Produções, “O Lobo e o Mal – Arte e Filosofia”, contempla ainda a realização de três sessões fechadas para alunos do ensino médio da rede pública de ensino e de uma oficina para professores de artes de escolas públicas. O projeto também contou com uma assessoria de acessibilidade, responsável por instruir e orientar a equipe em relação ao atendimento ao público com deficiência.

Nos dias 17 e 18, o projeto receberá alunos do terceiro ano do ensino médio do Colégio Acreano, da Escola Estadual Professor José Rodrigues Leite e do Colégio Estadual Barão do Rio Branco para assistir à peça e debater o tema com os artistas e especialistas convidados. Ao levar os alunos ao teatro, o intuito é aproximar os estudantes não apenas da arte, mas também dos temas filosóficos e sociológicos levantados pelo espetáculo.

Já a Oficina Corpos Docentes na Cena – Ferramentas de Criação Teatral na Sala de Aula será realizada no Teatro do Sesc, no dia 19 de novembro. Ministrada por Clarisse Baptista, a oficina propõe uma vivência prática de investigação corporal voltada prioritariamente a professores de teatro, oferecendo ferramentas para o desenvolvimento de processos de criação teatral a partir do corpo, do movimento e da relação com o espaço.

Ficha técnica do espetáculo/projeto:
Texto e atuação: Daniel Scarcello; Direção: Daniel Leuback; Produção: Clarisse Baptista e Daniel Scarcello; Operação de luz: Edevaldo Santos; Operação de som: Junior Rodriguez; Assessoria de imprensa: Daniel Scarcello e Priscila Cristina; Assessoria de acessibilidade: Cris Nogueira; Figurino: João Correa; Cenário: Erika Schwarz; Iluminação: Raphael Grampola; Designer: Douglas Daudt; Realização: Scar Produções.

Por Assessoria / fotos: Roberto Cardoso Jr

Serviço

O Lobo e o Mal

Datas: 20, 21 e 22 de novembro de 2026
Horário: 19h
Local: Teatro de Arena do Sesc,  Avenida Brasil, 713, Centro (atrás da Catedral).
Ingressos: Gratuitos, com distribuição 30 minutos antes do início do espetáculo.

Mais informações: @scarproducoes (Instagram).

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Cinema Rondoniense na Alemanha: “Kika não foi convidada” Estreia na 19ª Edição do Kuki Festival, em Berlim

Curta-metragem dirigido por Juraci Júnior

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Curta-metragem dirigido por Juraci Júnior integra a programação do prestigiado Interfilm Berlin, destacando a força da produção amazônica e abrindo caminhos no mercado audiovisual europeu.

O premiado curta-metragem rondoniense “Kika Não Foi Convidada”, escrito e dirigido por Juraci Júnior, se prepara para dar um importante passo em sua trajetória internacional. O filme fará sua estreia alemã durante a 19ª edição do KUKI – Young Short Film Festival Berlin, festival de curtas voltado ao público infanto-juvenil do prestigiado Interfilm Berlin, que acontece entre os dias 8 e 15 de novembro de 2026.

Exibido na mostra competitiva KUKI 8+, voltada para crianças a partir dos oito anos, o curta terá cinco sessões em salas emblemáticas da capital alemã, como o Filmtheater am Friedrichshain e o Zeiss-Großplanetarium.

Descentralização e Oportunidades no Mercado Internacional

A chegada do curta à Alemanha reflete também um movimento fundamental de descentralização da produção audiovisual brasileira, rompendo o predomínio do eixo Rio-São Paulo ao levar ao circuito internacional um olhar autêntico do Norte do país.

“É de extrema importância ter um filme brasileiro fora do eixo tradicional Rio-SP no circuito de festivais internacionais. ‘Kika Não Foi Convidada’ traz uma temática universal: a criança que, por ser diferente, não é convidada para a festa. Bullying não precisa de legenda, e o público diverso de Berlim certamente irá se identificar”, pontua Júnia Matsuura, Consultora de Distribuição Internacional do filme.

Júnia ressalta ainda o impacto estratégico dessa exibição para o audiovisual rondoniense: ” O impacto na carreira é evidente, pois o festival conta com uma área de mercado dedicada a eventos de networking e painéis educativos sobre a indústria, em uma cidade que também abriga o segundo maior mercado de cinema do mundo, durante a Berlinale.”

Juraci Júnior se diz empolgado com a oportunidade e destaca o espaço que o filme tem conquistado no Brasil e no exterior. “A história de Kika tem comovido crianças e adultos por onde o filme passa e tô bem curioso para saber como o curta chegará no público alemão. Teremos várias sessões e oportunidade de conversar com a plateia sobre a construção do filme”.

Empatia, afeto e a força do olhar infantil

Inspirado em uma memória de infância do diretor, “Kika Não Foi Convidada” acompanha a descoberta de uma menina negra da periferia de Porto Velho que percebe não ser bem-vinda em uma festa de aniversário. A partir desse conflito, o filme aborda temas urgentes como exclusão social e preconceito de cor, conduzindo a narrativa através da sensibilidade e da pureza da amizade entre as crianças.

O projeto se destaca por sua metodologia de preparação de elenco humanizada, realizada sem testes convencionais e com acompanhamento psicológico junto a crianças de comunidades periféricas de Porto Velho. A trilha sonora ganha contornos poéticos com a canção “Principia”, do rapper Emicida, interpretada por crianças do coral Villa Lobos, de Porto Velho.

“Ver a história da Kika, nascida da nossa vivência na Amazônia negra e urbana de Porto Velho, alcançar telas em um dos festivais mais importantes da Europa mostra que a sensibilidade e o afeto infantil não têm fronteiras”, destaca o diretor Juraci Júnior.

Trajetória de Prêmios e Circulação

Antes da seleção para Berlim, “Kika Não Foi Convidada” acumulou uma sólida carreira no circuito nacional. Venceu o prêmio de Melhor Projeto de Roteiro no Laboratório do Curta Cinema (RJ) em 2024 e, em 2026, conquistou o Prêmio do Júri do Público no 37º Festival Internacional de Cinema de SP – Kinoforum, além de quatro prêmios no 1º Curta Caxias (Melhor Filme, Direção, Roteiro e Montagem), prêmios Itaú Cultural Play e Místika no Cine RO, Mostra SESC de Cinema e menções honrosas nos festivais de Vitória, Festcine Itaúna e FICI.

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Ajeb Acre relança antologia Letras de Mulher durante programação da Academia Acreana de Letras no Museu dos Povos Acreanos

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A literatura produzida por mulheres acreanas ganha mais uma oportunidade de encontro com o público neste sábado, às 18h30, com o relançamento da antologia Letras de Mulher – Volume 2, da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil (Ajeb), Coordenação Acre. A atividade integra a programação comemorativa dos 89 anos da Academia Acreana de Letras (AAL) e a realização da 1ª Expofeira Cultural e Científica da instituição, no Museu dos Povos Acreanos, em Rio Branco.

Em evento que reúne diferentes linguagens artísticas, escritores, fotógrafos, artistas visuais e novos talentos da cena cultural acreana, a Ajeb Acre reafirma a importância de ampliar os espaços de visibilidade para a escrita feminina. A obra reúne vozes, experiências, sensibilidades e diferentes expressões literárias, revelando a diversidade de olhares e narrativas que enriquecem a literatura produzida no Acre.

“Vamos organizar um lançamento em formato de roda de conversa para possibilitar um mergulho nos textos, quais pontos eles possuem em comum, quais os estilos de escrita das acreanas”, disse a presidente da Ajeb Acre, Socorro Camelo, reforçando que participar de uma programação dessa dimensão representa também a oportunidade de fortalecer o diálogo entre escritoras, instituições culturais e comunidade, aproximando o público da produção literária feminina e contribuindo para que essas histórias encontrem novos leitores e espaços de reconhecimento.

Serviço:
O quê? Relançamento da antologia Letras de Mulher – Volume 2
Quando? Neste sábado, às 18h30
Onde? No Museu dos Povos Acreanos

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