O palco do Teatro Hélio Melo dará vida ao premiado espetáculo “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, no próximo sábado e domingo, 6 e 7, em Rio Branco, Acre.
O monólogo, que é um manifesto artístico a favor de toda diversidade e contra as intolerâncias, aborda a homofobia na sociedade moderna. Com dramaturgia e atuação de Leonardo Netto e direção de Dadado de Freitas, a peça está nos palcos desde 2019 e foi assistida por mais de 20 mil espectadores. Recebeu os prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito, Ator e Categoria Especial, pela direção de movimento de Marcia Rubin), APTR-RJ (Melhor Autor e Iluminação) e Cenym de Teatro Nacional (Melhor Monólogo), acumulando quase 20 indicações em premiações.
Em 2024, o espetáculo está realizando uma turnê inédita que percorre as regiões Norte e Nordeste do Brasil, com apresentações sempre gratuitas e 100% acessíveis. Todas as sessões tem intérpretes de Libras, audiodescrição, monitoria para pessoas com deficiência intelectual e acontecem em locais com estrutura como corrimões, rampas, banheiros adaptados, iluminação adequada e plateia com reserva de espaços para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. A circulação é um projeto patrocinado pelo Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Fulminante Produções e do Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução.
A montagem “3 Maneiras de Tocar no Assunto” reúne três solos escritos e interpretados por Leonardo Netto, colocando em pauta questões relacionadas à homossexualidade, ao preconceito contra o homossexual e a comunidade LGBTI+ em geral.
Os textos fazem uma interlocução direta com o público: o que há, afinal, de tão incômodo, maléfico e repugnante na homossexualidade? Por que, através dos tempos, ela teve sempre de ser punida? Por que a orientação sexual de uma pessoa pode a transformar num cidadão de segunda classe, com menos direitos que o resto da população?
“Homofobia mata todo mundo: o pai que teve a orelha arrancada por beijar o filho, os irmãos que foram linchados por andarem abraçados. Não adianta achar que você está livre porque você não é gay. Vivemos um retrocesso de entendimento sobre isso, um conservadorismo estúpido. A população LGBTI+ no Brasil está alijada de quase setenta direitos previstos na Constituição”, ressalta Leonardo Netto, que abordou o tema por três instâncias distintas: a Escola, a Lei e o Estado.
SINOPSE:
Um tema, três solos curtos. No primeiro solo, “O homem de uniforme escolar”, o público assiste a uma aula de bullying homofóbico: o que é, como praticar e quais as suas consequências físicas e emocionais? São histórias reais de crianças e jovens que sofreram com o preconceito e a intolerância na escola. Na sequência, “O homem com a pedra na mão” parte do depoimento ficcional de um dos participantes da Revolta de Stonewall, ocorrida em junho de 1969 em Nova York, um marco fundamental da luta pelos direitos da comunidade LGBTI+. Uma descrição minuciosa da noite em que os frequentadores (gays, lésbicas, travestis, drag queens) do bar Stonewall Inn reagiram, pela primeira vez, a mais uma batida policial no local. O último solo, “O homem no Congresso Nacional”, é o pronunciamento de um deputado gay e ativista na tribuna da Câmara.
Classificação: 14 anos Duração: 80min Gênero: Drama
FICHA TÉCNICA Texto e atuação: Leonardo Netto Direção: Dadado de Freitas Direção de movimento: Marcia Rubin Iluminação: Renato Machado Figurino: Luiza Fardin Cenário: Elsa Romero Visagismo: Marcio Mello Trilha sonora: Rodrigo Marçal e Leonardo Netto Adaptação de luz: Kuka Batista e Leandro Barreto Direção de produção: Luísa Barros e Amanda Cezarina Gerência administrativa: Amanda Cezarina Produção executiva: Thaís Pinheiro Produção local: H Produções Fotos: Rayane Mainara Identidade visual: Lê Mascarenhas Design: Geraldo Oliveira Comunicação social: Lucas Sampaio Mídias sociais: Ronny Werneck Assessoria de imprensa: Maria Meirelles Realização: Fulminante Produções Culturais e Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Atividade terá 20 horas de formação e abordará técnicas de enquadramento, montagem e construção de narrativas audiovisuais
O Sesc está com inscrições abertas para a oficina “Gramática da Imagem: A Arquitetura do Olhar”, que será realizada entre os dias 16 e 21 de novembro, no Sesc Centro, em Rio Branco. A formação será ministrada pelo crítico e curador de cinema Marcelo Cordero e pretende ampliar o conhecimento dos participantes sobre a linguagem cinematográfica e a construção das imagens.
Com carga horária de 20 horas, a oficina abordará elementos como enquadramento, movimento de câmera, composição e montagem. A proposta é compreender como essas escolhas influenciam a narrativa, transmitem significados e contribuem para a expressão artística no cinema.
Durante os encontros, os participantes terão contato com produções cinematográficas de diferentes épocas e estilos. A partir da análise de filmes, serão discutidas as relações entre imagem, percepção e narrativa, além das intenções dos realizadores na construção de cada obra.
A formação também pretende desenvolver um olhar crítico sobre o audiovisual, permitindo que os participantes compreendam não apenas os aspectos técnicos de uma produção, mas também as decisões estéticas que orientam a maneira como uma história é apresentada ao público.
As atividades acontecerão nos dias 16, 17, 18 e 19 de novembro, das 14h às 18h, e no dia 21 de novembro, das 8h às 12h, no Sesc Centro, na capital acreana.
A 16ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos lançou seu novo portal oficial, reunindo informações sobre filmes, oficinas e programação em 15 capitais brasileiras. O evento acontece entre 17 de novembro e 6 de dezembro de 2026, com entrada gratuita. Em Rio Branco, as exibições serão realizadas de 17 a 20 de novembro, no Cine Teatro Recreio, no bairro Seis de Agosto.
Com o tema “O tempo que nos habita: narrativas do envelhecer, da ancestralidade e a construção do futuro”, a edição deste ano propõe reflexões sobre os direitos das pessoas idosas, a valorização das memórias e a importância das diferentes gerações na construção da sociedade.
Promovida pelo Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (MDHC), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC), a Mostra celebra 20 anos de trajetória. A programação reúne produções nacionais, debates, homenagens e atividades formativas.
Entre os filmes selecionados estão O Último Azul, de Gabriel Mascaro, Pacarrete, de Allan Deberton, e o documentário João Cândido: Um Herói Sem Máscara, dirigido por David Obadia e Dom Filó. A atriz, poeta e escritora Elisa Lucinda será a homenageada desta edição, em reconhecimento à sua trajetória artística e à atuação na valorização da cultura brasileira e no enfrentamento ao racismo.
Todas as sessões contarão com recursos de acessibilidade, incluindo janela de Libras, legendas descritivas e audiodescrição. Em Rio Branco, os debates terão intérpretes de Libras, enquanto a audiodescrição será disponibilizada por meio do aplicativo Ping Play.
O novo portal permite consultar os filmes selecionados, conhecer as atividades formativas e acompanhar a programação por cidade. No caso de Rio Branco, as datas e o local das exibições já estão confirmados, mas os horários das sessões ainda serão divulgados.
Antes da abertura da programação de filmes, a capital acreana receberá, nos dias 12 e 13 de novembro, a oficina gratuita “O tempo que nos habita: audiovisual, memória e imaginação de futuros”. A atividade acontecerá no Cine Teatro Recreio, das 18h às 21h30, com inscrições abertas até 11 de novembro.
A formação será conduzida pelos profissionais Silvio Margarido e Alcinethe Damasceno, com atividades voltadas à produção audiovisual, memória e valorização das histórias de vida. Não é necessário ter experiência anterior na área, e os participantes receberão certificado da Universidade Federal do Ceará.
O novo site da Mostra está disponível no endereço mostracinemaedireitoshumanos.mdh.gov.br, onde o público também pode acompanhar as atualizações da programação e as inscrições para as oficinas.
O Acre recebe, de 10 a 15 de novembro, a oitava edição do Festival Matias de Teatro de Rua, que reunirá artistas de dez estados brasileiros em uma programação gratuita de espetáculos, oficinas, cortejos e atividades culturais. Além de Rio Branco, as apresentações serão realizadas em Senador Guiomard, Plácido de Castro, Bujari e Porto Acre.
A abertura será nesta terça-feira (10), com um cortejo cênico a partir das 16h, saindo da Praça da Revolução em direção à Praça Povos da Floresta, no centro da capital. O espaço receberá, às 18h, o espetáculo Vida de Boneca, da Boneca Lilica e Cia., do Rio de Janeiro. Às 19h, será a vez de Domadores de Gungunzara, da companhia Os Palhaços de Rua, do Paraná.
Durante os seis dias de festival, o público poderá acompanhar apresentações de teatro de rua, circo, teatro de bonecos, mamulengo, performances e intervenções artísticas. Participam grupos do Acre, Amazonas, Pará, Rondônia, Tocantins, Mato Grosso do Sul, Pernambuco, Paraná, Rio de Janeiro e São Paulo.
Em Rio Branco, a Praça Povos da Floresta concentrará a maior parte da programação. Entre as atrações estão o Circo Caboclo, do Amazonas, o Mamulengo Riso Frouxo, de São Paulo, a Casa Brincante do Alto da Boa Vista, de Pernambuco, e o Coletivo Madame Mukura, do Acre. Nos dias 14 e 15, as apresentações ocorrerão em parceria com o projeto Cultura na Praça, do Sebrae.
O festival também levará espetáculos a escolas e espaços culturais dos municípios participantes, com atividades voltadas à aproximação entre artistas e comunidades. A programação inclui ainda oficinas gratuitas no Cine Teatro Recreio, em Rio Branco, nos dias 12 e 13 de novembro, sobre criação coletiva, teatro de rua, mamulengo e comicidade popular.
Nesta edição, o evento terá como tema a relação entre arte e democracia. No dia 13, a Praça Povos da Floresta receberá o lançamento de cinco livros, a partir das 20h. Já no dia 14, das 8h às 12h, será realizado o Seminário de Teatro de Rua – Arte e Democracia.
Para o coordenador do projeto, Lenine Alencar, da Cia. Visse e Versa, o objetivo é fazer da população parte ativa da programação.
“Quem é protagonista de todas as ações do festival é a própria comunidade. A ideia é que ela se inteire, participe e possa dialogar. Por isso, vamos ocupar a Praça Povos da Floresta não somente com espetáculos, mas também com lançamentos de livros e um seminário para discutir arte pública e democracia, além de promover um diálogo sobre teatro e arte pública na Amazônia”, afirmou.
O VIII Festival Matias de Teatro de Rua é realizado pela Cia. Visse e Versa, Cultura Viva, Federação de Teatro do Acre (Fetac) e Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR). O evento conta com financiamento da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do governo federal, por meio da Fundação Elias Mansour, além de parcerias institucionais.
A programação completa e as informações sobre inscrições nas oficinas estão disponíveis no perfil oficial do festival no Instagram, @festivalmatiasdeteatroderua – https://www.instagram.com/festivalmatiasdeteatroderua/
INSCREVA-SE NAS OFICINAS DE TEATRO DO FESTIVAL MATIAS
OFICINA 1 “O indivíduo, território, coletivo” com Eduardo Duwal (RJ)